Répertoire
1997
« Le temps d’un instant », trio
Durée : 45 mn
Primée par la Mention spéciale du jury lors du festival « Synodales » de Sens sous la présidence de M J. Guizerix
Cette pièce met en scène trois personnages avec leur désir de communiquer.
Pour deux d’entre eux, la nécessité de s’imposer à l’autre, d’affirmer leur personnalité, les poussent par moments, à une certaine agressivité qui rend le dialogue difficile. Pourtant l’attirance mutuelle de ces deux êtres ne nous échappe pas et ce besoin d’aller vers l’autre devient prédominant.
Le troisième personnage, riche de son expérience passée, qu’il souhaite transmettre généreusement, parviendra à les unir en leur montrant la voie de l’amour.
Cette pièce a été conçue avec une démarche très structurale qui sera l’une des caractéristiques du processus de création que l’on retrouvera dans les autres pièces.
Elle a été construite selon le schéma suivant :
- Géométrie des trajectoires
- Mise en valeur de chaque interprète
- Mise en place des différents états d’être
- Développement de l’écriture chorégraphique
Soutenue par : Théâtre Contemporain de la Danse, studio P. Goss
1997
« Fourberies de lutins » duo
Durée : 8mn
Musique : symphonie concertante de Mozart
Dans une atmosphère enlevée, le jeu de deux lutins dans lequel se mélangent gaieté, tyrannie, humour et fragilité. Un contact plein de curiosités, mais aussi de tensions…
Cette courte pièce est adaptée à un jeune public
1998
« Sacrés insectes », pièce pour six danseurs
Durée : 1h00
Musique : extraits du « Sacre du printemps », I. Stravinsky et « Noire à soixante » de P. Henry, musique traditionnelle indo-andalouse
Fruit d’une étude personnelle de l’œuvre de Stravinsky, à travers cette pièce, le chorégraphe propose sa propre interprétation. Sur un fond musical irrégulier et parfois même dénudé, les danseurs humains ou animaux semblent s’apprivoiser peu à peu. Quand ils ne frôlent pas le sol, ils investissent l’air par des acrobaties complexes. Ils trouvent l’harmonie, comme les éléments de la nature, une harmonie fragile, difficile à conserver.
Partenaires : studio Peter Goss/ ville de Montmagny/ CG95
1998
« Autour de Rodin » pièce pour 4 couples
Durée : 30mn
Musique : extraits de symphonies de Gorecki
Commande événementielle de la Sté Hinzy-Heymann (Paris), pour un spectacle Son et Lumières dans les jardins du musée Rodin (Paris) sous la présidence de la famille Dassault.
A partir d’œuvres du sculpteur représentant le couple, le chorégraphe a imaginé toute une mise en danse insufflant progressivement la vie à ces personnages de marbre.
Partenaire : musée Rodin
1999
« X », trio
Durée : 25 mn
Musique : bruitages
A fait l’objet d’un film réalisé par Frédéric Aline à l’occasion du Concours Volinine et diffusé sur les chaînes Mezzo et Muzik.
Cette chorégraphie a été inspirée par la lecture de l’essai de Hubert Reeves « Poussières d’étoiles ».
[…on m’a dit que nous étions fait de poussières, mais on a oublié de me dire qu’il s’agissait de poussières d’étoiles…]
Cette pièce met en scène des êtres surnaturels, à mi-chemin entre le végétal, l’animal et l’humain. Ils entraînent les spectateurs dans un voyage cosmique, dans un espace et un temps indéfinis, questionnant chacun sur son état passé, présent et futur.
« X », c’est l’œil de l’au-delà…
Partenaires : studio Peter Goss/ ville de Montmagny/ CG95/mairie de Paris/Espace Paris Plaine
2000
« Différences » quatuor
Durée : 30mn
Musique originale : D. Vilmot, sur des textes originaux écrits et dits par l’Abbé Pierre, extrait de « Pourquoi vivre? »
Avant-première lors de l’ouverture du Vème Festival contre le racisme à l’université Sorbonne Paris Nord
« …l’Homme aujourd’hui a une victoire, la plus grisante qu’il puisse imaginer : il fait reculer la mort, c’est merveilleux ! mais voilà que l’Homme que cette merveille est en train de devenir une catastrophe […] mais puisqu’ils ne meurent pas, il va falloir qu’ils puissent vivre demain et pas vivre à perpétuité de distribution d’aumône […]. Pour que ceux qui ne meurent pas puissent vivre en Homme […]. Voilà que ceux qui souffraient depuis longtemps, parce qu’ils savent maintenant comment les enfants des autres vivent, commencent à souffrir de souffrir […], voilà qu’alors dans ce désespoir élargi, enflammé davantage au fur et à mesure que la connaissance vient, éclate la Violence… » Abbé Pierre
Cette pièce met en scène la violence de l’indifférence et les inégalités sociales et raciales de notre société actuelle.
2001
« Marelle » pièce pour 9 interprètes – six danseurs et trois capoeiristes
Durée : 1h05
Musique : textes extraits des Upanishads, Steve Shehan, Electrocypher
Un espace, des enfants.
Un jeu anodin : la marelle,
Qui provoque complicité, défi, cruauté entre ceux qui jouent.
La marelle a été choisie pour son jeu mobile dans l’espace dont la dextérité rappelle la danse.
Dans cette chorégraphie, les gestuelles de la danse contemporaine,
du hip-hop et de la capoeira s’entremêlent pour créer une diversité dynamique.
Partenaires : Théâtre S. Monfort, St-Brice/ Maison des Loisirs et des Arts, Montmorency / VIème Festival contre le racisme de Seine-St-Denis/ ville de Montmagny/ CG95
2002
« La bête » duo
Durée : 40mn
Musiques : bruitages de la nature
Deux personnages en scène. Un moustique s’en mêle. Fortes de mouvements acrobatiques inspirés de la capoeira, cette pièce expose les défauts de nos personnalités d’humains !
Partenaires : ville de Montmagny/ Espace Paris Plaine/ CG95
2003
Festival étudiant contre le racisme « L’abolition de l’esclavage », spectacle capoeira
Durée : 30mn
Musique traditionnelle créole : Ovide Carindo et Jocelin Tacita
Projet tutoré sur le thème de l’abolition de l’esclavage et du Bien vivre ensemble mené avec les étudiants de l’Université Paris-Est Créteil Val de Marne, Maison des Arts de Créteil
2004-2005
« Re-X » pièce pour huit interprètes dont deux capoeiristes
Durée : 1h10
Musique originale : Patrick Nuppert
Suite de la chorégraphie de 1999 : « X » , cette nouvelle version met en exergue le contraste entre les réactions humaines instinctives et souvent irraisonnées et la place de l’homme dans l’univers infini.
La mise en scène des danseurs hip-hop et capoeiristes représente les humains à travers des situations et des sentiments quotidiens. Les personnages surnaturels de « X » sont de retour, sortes de messagers, ils apportent une dimension spirituelle, sensorielle et cosmique.
Les danseurs évoluent dans un espace structuré par un jeu d’ombres et de lumières
Partenaires : Espace Lino Venture, Garges-les-Gonesse/ ville de Pierrelaye/ ville de Montmagny/ CG95
2005
« L’art de la capoeira » duo
Chorégraphe invité dans le cadre du Stage International de danse de Voiron
Chorégraphie réalisée pour les stagiares
Durée : 20 mn
Musique traditionnelle
2006
IAP IAP, Canal J
Récompensé comme meilleurs capoeiristes de l’année
catégorie « Jeunes talents, action », obtenu par les élèves formés au sein de l’académie de capoeira « Filhos de Bamba »
2007
« Portraits de femmes » 4 solos
Durée : 8mn chacun
Musique : Goran Bregovic, Gorecki, Laurent Petigand,
A travers ces solos, le chorégraphe explore les sentiments exacerbés et la sensibilité de l’âme féminine.
2009
« The mist » quatuor
Durée :35mn
Musique : « the host of Seraphin », Lisa Gerrard
Pièce librement inspirée de la nouvelle de Stephen King et du film de Franck Darabont « Brume ».
Cette dramaturgie chorégraphique et théâtrale propose une vision des réactions et de la peur humaine face à l’inconnu. Ou comment l’Homme et la société réagissent par rapport à un phénomène non maîtrisé.
2012
« Men in black », pièce pour douze danseurs-capoeiristes
Durée : 20 mn
Sélectionnée pour le festival Danse en Val d’Oise, cette chorégraphie soutenue par des performances acrobatiques, utilise essentiellement la capoeira et à travers un fil conducteur anecdotique met en exergue le rapport entre le faible et le fort, par le défi physique.
Partenaire : Espace Germinal, Fosses/ ville de Montmorency/CG95
2013
« Sambashow », spectacle pour dix capoeiristes-danseurs
Durée : 15mn
Musique : batucada
A travers ce spectacle, le chorégraphe met en scène l’esprit de fête et l’ambiance du carnaval brésilien tout en valorisant la dextérité technique de l’art martial capoeira.
Partenaires : ville de Montmorency/ville de Montmagny/CG95
2013
“une vie”, solo
Durée : 12mn
Dans cette pièce chorégraphique théâtrale, la danseuse incarne un personnage qui se remémore plusieurs époques de sa vie, dont certaines liées à la Shoah. Au fil de la danse, elle se métamorphose faisant apparaître les états d’être et les contrastes de l’âge.
2015
« Mouv’hip-hop », solo et trio
Durée : 10 mn
Médaille d’or Concours European Dance Competition, Opéra de Massy,
sous la présidence de Mr Rick Odums
Cette chorégraphie fait voyager à travers la stylistique de la danse hip-hop, du mime jusqu’au breakdance.
2015
« so good to me », solo
Durée : 6 mn
2016
solo BBH
Vainqueur du Grand Prix de Paris, Let’s dance,
sous la présidence de Mr Agesilas et Mlle Noella Pontois
Médaille d’or Concours de la Scène Française, Vincennes, sous la présidence de Mr Agesilas
Médaille d’or Concours l’Océan danse, Vannes
Médaille d’or et coup de cœur du jury Concours Arcadanse,
sous la présidence de Mlle Cathy Bisson
2019
« Magic style », solo
Durée : 6 mn
Musique : « Pienso en ti » Luis Salinas
L’esprit dandy d’un personnage aux allures parfois de Chaplin s’exprimant par le biais des différents style du hip-hop, allant du Popping au breakdance. Cette chorégraphie propose une danse à la fois fraîche, énergique et théâtrale.
